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3月27日，第五届创意2030国际论坛在北京首钢园举行。本届论坛由联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心、联合国教科文组织东亚地区办事处联合主办，以“人工智能+文化赋能可持续发展”为主题，汇聚了来自全球10余个国家和地区的150余名代表。
圆桌对话环节，由北京师范大学文化创新与传播研究院副院长、教授杨越明主持。四位来自不同领域的女性嘉宾，围绕 “人工智能+文化：对实现可持续发展目标的影响”这一主题，展开了多维度的思辨与探讨，为AI与文化的协同发展带来了更多元的视角。
全球文化网络有限责任公司主席、华南理工大学公共政策研究院荣誉教授梅里・马达沙希，从文化治理的底层逻辑出发，关于AI与文化的共生关系，她提出“问题不在于文化如何适应AI，而是如何确保AI驱动发展不会与文化的人文基础相脱离”。在梅里・马达沙希看来，文化源于特定的历史语境与社会记忆，其生长是缓慢、多元且不可预测的，而AI的底层逻辑是标准化与统一化，极易将丰富的文化体验简化为可复制的数据模板，让文化保存与文化创造产生割裂。她强调，破局的核心在于让多元文化的声音不仅出现在AI的数据库中，更要深度参与到AI技术设计、治理与监管的全流程，确保技术发展始终扎根于人文土壤，不偏离文化可持续发展的核心本质。
美高梅品牌策划高级副总裁、《澳门2049》总策划廖颖琦，结合澳门本土文化IP打造的一线实践，分享了技术为文化遗产赋予时代生命力的核心思考，她提出“我们要用AI给予文化新的生机，让文化遗产重焕新生”。她表示，当下的年轻群体从小与数字技术共生，AI对他们而言是日常化的基础工具，文化传播的核心命题，是如何借助技术让文化遗产突破时空与代际壁垒，获得第二次生命。在《澳门2049》项目中，廖颖琦与团队通过AI技术、机器人演艺等创新形式，将澳门本土文化遗产转化为无语言障碍的沉浸式内容，让低龄儿童也能直观感知文化内核。她认为，人类要适应AI等新技术的发展，利用前沿科技给予我们新的文化和生机。
新加坡拉萨尔艺术学院文化未来实验室负责人及艺术管理系主任娜塔莉亚・格林切娃，从艺术创作与教育的视角，拆解了AI与创作者的核心关系，她明确提出“AI并没有完全替代艺术家，而是放大了艺术家的角色”。娜塔莉亚・格林切娃深耕数字文化与艺术创作研究多年，自身也长期参与AI创作体系的研发，在她看来，生成式AI确实降低了艺术创作的技术门槛，但艺术作品最终的价值与高度，始终取决于使用AI的创作者本身的创意水平与认知深度。同时她强调，当下创意领域最紧迫的任务是数字素养的普及，唯有让创作者真正理解技术、掌握技术，才能打破对AI的认知壁垒，让技术真正服务于艺术创作与文化多样性的表达。
北京字节跳动企业社会责任部非遗项目经理张心钰，从互联网平台的一线实践视角，分享了AI技术为传统文化传播带来的切实改变。她用一组直观数据展现了AI的价值：平台内AI创作者数量同比提升191%，其中非遗领域的AI创作者增量更是达到1155%。AI大幅降低了视频创作的技术门槛，让无数普通人也能参与到非遗等传统文化的传播与表达中。张心钰表示，平台始终在探索如何让AI从“能用”真正走向“好用”，比如借助AI的语义理解能力为无标点的古籍断句标注，降低古籍阅读的门槛。在她看来，AI的核心价值，是打破语言、地域、认知的壁垒，让更多人能轻松接触、理解并传播传统文化，真正成为连接大众与文化、促进中外文化交流的桥梁。
除主论坛外，本届论坛还设置了丰富的配套延伸活动，推动论坛观点从理论探讨走向产业落地，搭建中外创新资源对接的务实桥梁。3月28日，联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心同步举办示范案例代表系列对接交流会，组织国际嘉宾走进北京市重点实验室、北京文化科技融合新场景及新型研发机构开展实地参观考察。活动期间，国际嘉宾先后到访北京航空航天大学、艺云数字艺术中心、三体・四维空间科幻体验中心、前门之夜科技体验馆等场所，沉浸式、全方位了解北京在人工智能与文化产业融合领域的前沿实践成果，进一步推动文化科技领域的创新资源对接与国际交流。